Caricaruras Humanas

Supongo que alguna vez te preguntaste cómo sería Bart Simpson si fuera de carne y hueso, o tal vez otros personajes, como Buzz Lightyear, Homer Simpson, Jessica Rabbit, Peter Griffin, Charlie Brown o Vegeta.Esta recopilación de imágenes trae las posibles caras que tendrían estos personajes de los comics, bastante extraños sin duda.

EL gallo claudio y kike el gavilan pollero.

SI DESEAS REIR, APRENDE DE ESTE MAESTRO,EN ESTE CAPITULO JUNTO A PEPE EL GAVILAN POYERO TE HARAN REIR COMO UN LOCO YA QUE JUNTO AL PERRO,LA GRANJA Y LAS GALLINAS QUE POR CIERTO NADIE CUIDA SI QUE TE REIRAS,PERO MEJOR DEJO DE ESCRIBIR Y,,SOBRE EL CAPITULO.

Las aventuras de Gigi.

Las Aventuras de Gigi (魔法のプリンセス ミンキー モモ; Mahō no Purinsesu Minkī Momo) es una serie de anime del género Mahō shōjo realizado por el estudio de anime japonés Ashi Productions en 1982. TV Tokyo transmitió la serie para el Japón entre el 18 de marzo de 1982 y el 26 de mayo de 1983. Pocos años después se transmitió con éxito en México, Perú, Argentina, Venezuela, Puerto Rico, entre otros países del mundo como Italia y Francia. Las Aventuras de Gigi tuvo 63 episodios con una duración de media hora cada uno.

Kattie ka - boo

Katie Ka-Boom es un personaje de los Animaniacs de la historieta de los hermanos Warner.

Katie es la típica adolescente, quien vive con sus Padres y su pequeño hermano en los suburbios de una ciudad de los Estados Unidos. Lo particular de Katie es que posee un mal temperamento (Al muy estilo de los personajes de Stephen King) que se ve atacado por sus hormonas cuando reacciona y se enfurece hasta llegar al punto de transformar su personalidad.


Llevarle la contraria a Katie es fatal, ya que se puede convertir en un monstruo verde de desproporcionado tamaño hasta llegar a extremos sin mediar en nada a explotar como una bomba.

Su familia debe lidear con estos cambios de temperamento de su hija Katie, teniendo que protegerse muchas veces ocultándose en estructuras de seguridad, trajes, etc. La casa sufre también muchos daños ante la furia de Katie, la cual así como se transforma puede regresar a la calma y convertirse en la linda adolescente que pareciera ser.

Kisyfur.

Era un oso, sus amigos eran una coneja, un cerdito, un topo que era miedoso, y en el pantano habían dos cocodrilos que eran los malos, uno de ellos se llamaba Floy, y usaba una peluca. El papá de Kisifur tenía una lancha.Estoy nostálgico! ..así que decidí buscar información de este dibujo animado que veía por los años 90`.

va lo que me hizo recordar este dibujo fue un tipo que labora en la misma empresa que yo, porque tiene un quincho bastante parecido al lagarto que se llamaba Floy, y usaba una peluca (uno de los enemigos de Kissyfur) ..jejej
el otro lagarto malo se llamaba Jolene. QUE HERMOSOS TIEMPOS... CUANDO NO EXISTIA EL FACEBOOK, NI LAURA BOZZO, NI LA GUERRA CONTRA EL NARCO, NI EL PERREO,.... DIOS MIO, REGRESAME EN EL TIEMPO, POR FAVOR

La vaca y el pollito la niñera.

Cow & Chicken (Vaca y Pollo en España; La vaca y el pollito en Hispanoamérica, ) es una serie de dibujos animados de la década de 1990 creada por David Feiss para Cartoon Network.

Cow & Chicken trata sobre las aventuras de dos hermanos, una vaca y un pollo. Sus padres son un par de piernas cada uno sin torso y casi siempre los hermanos son atormentados por Rojo, un personaje similar a un diablo que usa distintos personajes para hacer de las suyas, y que nunca trae pantalones.

La serie surgió en el año 1997 producto de un corto animado emitido en la serie What-A-Cartoon! (al igual que El laboratorio de Dexter) en el año 1995 titulado No Smoking. La serie también contó con los personajes de I Am Weasel (Soy Comadreja), los cuales formaban parte de un segmento recurrente emitido dentro de la misma serie, y que más tarde pasarían a tener su propia serie animada titulada I Am Weasel.

La serie fue nominada a un premio Emmy en el año 1998

Halcones galacticos (primer capitulo)

Los Halcones Galácticos (Silverhawks) es una serie animada. Fue creada por Arthur Rankin y Jules Bass en 1986, con un total de 65 episodios.Rankin/Bass siguiendo su éxito en Thundercats creó esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo 25 que fueron hechos con cuerpos y alas de metal para combatir al crimen organizado en la Galaxia de El Limbo.
El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galácticos para combatir a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la Estrella Lunar de Limbo en la cámara de Transformación. La célebre frase de Monstruón es Estrella Lunar de Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡Invencible!, además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Barón Sierra, Bucéfalo, Vendaval, El Mago Cronos, Molecular, Naipe, Artillero y de la locura musical de Melodía.
Halcones Galácticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcón Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazón, alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre. El capitán Telescopio que dirige al equipo desde su cuartel en órbita Halconia.

Naruto.

Naruto es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón, y en ella continúa su edición con a capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 39 volúmenes

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada a una serie de anime originalmente transmitida por TV Tokyo que sólo empezó a ser traducida a otros idiomas cuando llevaba mucho tiempo emitiéndose en Japón. Tanto manga como anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero previa a la exportación debido a los numerosos fansubs que los han traducido alrededor del mundo.

La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples.

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer.

El gordo genio en la botella.

Hakushon Daimaō es una serie anime de 52 episodios, realizada por Tatsunoko Production. Transmitida por Fuji Television el 5 de octubre de 1969 hasta el 27 de septiembre de 1970. Llegó a transmitirse en Europa, Norteamérica y Australia bajo el nombre de "Bob in a Bottle", en Italia cómo Il mago pancione Etcì, en España presentado como "Bob embotellado" y en Hispanoamérica fue conocido como "Yam Yam y el genio".
La serie trata de un genio torpe y desafortunado que cambia de dueño cada dos por tres veces cuándo alguien estornuda, generando una serie de periplos de lo mas divertido y además, que siempre arruina todos los deseos que deba cumplir a sus respectivos dueños. Tiene una hija llamada Akubi, traviesa y muy inteligente. Aparece, cuándo alguien bosteza, y ella sí cumple los deseos de sus dueños, tan sólo retorciendo las palabras para cambiar el significado y evitar así equivocarse.

Mikey,Donald y Tribilin en donante de organos.

Un cientifico loco que experimenta con jugetes llama a Mickey, Donald y Goffy para que le donden un órgano del cuerpo cuendo ellos dondan órganos musicales,ellos emocionados van inmediatament

Frijolito el frijol viajero caricatura Cubana.

Con el nacimiento de la publicación satírica El Papalote, en 1866 se inicia lo que sería más tarde la tradición humorística de San Antonio de los Baños, cuna de Manuel Alfonso, Abela, Posada, De Armas, Peroga, Nuez, Villamil, Boligán y otros más.
El humor está dentro de todos los cubanos de manera general y particularmente San Antonio descuella por el gracejo natural y chispeante de sus habitantes que lo han demostrado de muchas maneras desde denominar jocosamente a una barbería "Ayúdame a vivir" o a una mueblería "El Comején" y a un burdel "La Batalla de Puerto Arturo".
No es raro entonces el hecho de que los principales periódicos y revistas que se estrenan en San Antonio con la República, coincidan en su carácter humorístico: El Rápido, El Loco, El Zorro Viejo, y Punto y Coma. Rogelio Pérez (Rogeliú) que utilizó varios seudónimos como Paco-Pico, Dr. Mostaza, etc, fue un humorista nato en prosa y verso que dirigió la revista Punto y Coma.
En los números iniciales de El Zorro Viejo aparecieron los primeros trabajos de los caricaturistas Manuel Alfonso Descalzo (un precursor del humor) y Eduardo Abela, dos amigos que se conocieron precisamente haciendo caricaturas en el Café Martí en el año 1915, de donde surge la idea de efectuar una muestra conjunta de los dos artistas, lo que sería una de las primeras exposiciones de caricaturas celebradas en nuestro país, que se llevó a cabo el 20 de Mayo del mismo año en el Círculo Artesanos y que alcanzó tanto éxito de público que se aprobó una beca para que uno de los bisoños caricaturistas fuera a perfeccionar su arte a la Academia de San Alejandro de la Capital. Alfonso renunció a favor de su compañero Abela, siendo este el despegue de uno de los más geniales pintores de Cuba.
En 1956 se celebra en San Antonio el I Salón de Humorismo Ariguanabense donde participan Alfonso, Posada, Peroga y Nuez y después se efectúa en 1976 el evento "Abela in Memoriam" lo que propicia que se lleve de hechos en 1978 el Primer Forum de Humorismo, que desarrolla en su última sesión de trabajo el acuerdo unánime de celebrar en esta Villa las Bienales Internacionales del Humor y Gráfica Militante, cuya primera edición se inauguró el 16 de Marzo de 1979 y ahora en el 2001 tendremos la número XII. En ellas participan artistas nacionales y extranjeros y sus obras son evaluadas por un Jurado Internacional que otorga medallas de oro, plata y bronce además de premios especiales que entregan instituciones del país y foráneas.
El Museo del Humor, que es el primero del continente americano y el segundo del mundo, se inaugura durante la I Bienal Internacional el 17 de Marzo de 1979 y promociona los salones nacionales

Lukas y Buggs en juanito y las abichuelas magicas.

Había una vez una pobre viuda que tenía un solo hijo de nombre Juanito y una vaca lechera llamada Blanquita.
Un día ellos decidieron vender la vaca para comprar comida.
Juanito fue a la plaza y se encontró con un hombrecito viejo.
Éste le propuso cambiar la vaca por algunos frijoles mágicos.

Juanito aceptó la propuesta y regresó feliz a casa con los frijoles en los bolsillos.
Su madre no estuvo de acuerdo con el negocio, lo castigó y arrojó los frijoles por la ventana.
Juanito subió triste y arrepentido a su cuarto tanto por el enojo de su madre como por no haber podido comer.
Cuando despertó encontró un gran árbol que llegaba hasta el cielo, trepó y trepó y trepó.
Cuando llegó al cielo encontró una casa muy grande y en el jardín vio a una mujer grande y alta.
Ésta mujer estaba casada con un ogro gigante que se encontraba cansado y hambriento.
La señora escondió a Juanito dentro del horno para que su esposo no lo viera y así no se lo comiera.
Cuando el ogro se quedó dormido Juanito salió del horno y tomó una bolsa de oro. Luego corrió rápidamente hacia el árbol y bajó por éste hacia su casa.
Juanito y su madre disfrutaron del botín por un tiempo hasta que se agotó. Entonces Juanito decide regresar a casa del ogro y de su gigante esposa. Allí la mujer lo expulsa de su casa y lo acusa de ladrón. Juanito niega todo y se esconde nuevamente en el horno porque llega el gigante con una gallina que pone huevos de oro. OVIAMENTE ESTE ES EL CUENTO PERO LUKAS Y BUGS LE DAN OTRO ENFOQUE MIRALO Y A REIIRREEEEEE

Walt disney Hitler y sus niños.

Les traigo uno de esos libros que sin duda alguna vale la pena que cualquiera tenga en su biblioteca; Los Niños de Hitler. Guido Knopp, el autor, nos acerca un testimonio excepcional acerca de uno de los mayores sistemas de manipulación de masas que a lo largo de la historia han acaecido. Un duro retrato de una generación entera de jóvenes alemanes manipulados desde apenas los 10 años, e instruidos en los valores nacionalsocialistas y en el amor a su Fürher.

Compuesto de seis capítulos, el autor desarrolla de una manera impecable toda la historia de las Juventudes Hitlerianas desde su creación, pasando por su evolución durante los convulsos finales de los años 20 y principios de los 30, el espectacular crecimiento tras la llegada de Hitler al poder, su papel durante la guerra, y finalmente un conmovedor e intenso capítulo final titulado “Sacrificio”, que presenta el gran esfuerzo que la juventud alemana realizó en pos de un Fürher que en su última etapa invocó a viejos y niños a defender un Reich que ya no existía.

Los Niños de Hitler, es un libro de investigación histórica, en el que se desgrana todo lo relacionado con las HJ (Hitler Jugend). Su estructura, sus dirigentes, su ascenso en el escalafón de las organizaciones del partido, y lo más importante de todo, los testimonios de aquellos que hace ya más de 70 años sufrieron la mayor de las manipulaciones y se vieron integrados dentro de esta organización que fabricaba hombres dispuestos a morir por la locura de su máximo jefe y “salvador de su patria”. Testimonios de primera mano, fruto de las cientos de entrevistas llevadas a cabo por el autor y su grupo de colaboradores que aportan un valor inestimable al libro.

Las locas aventuras de Ed Grimley

Edward Mayhoff 'Ed' Grimley era originalmente un personaje de la serie televisiva SCTV y posteriormente, de Saturday Night Live. Fue creado y personificado por Martin Short.

Es un nerd hiperactivo, neurótico, peinado tipo "lamido de vaca", que está obsesionado con la (trivial) cultura pop, en especial con el programa La Rueda de la Fortuna y el anfitrión de la versión estadounidense del programa, Pat Sajak. También gusta de tocar el triángulo, que, en su caso, consiste en tocar una única nota, y luego bailar durante el resto de la pieza musical que esté "tocando" (usualmente una rapsodia húngara).

Entre sus frases más conocidas tenemos "digo yo, ¿no?" o "totalmente decente".

Luego de la gran popularidad lograda en SNL, Ed Grimley protagonizó su propio show de dibujos animados de Hanna-Barbera, llamado Las Locas Aventuras y Desventuras de Ed Grimley (producido en 1988 y lanzado en Latinoamérica en la década de los 90's). En cada episodio, Ed vivía alguna aventura, en la cual se intercalaban las clases de ciencia de los Sorprendentes Hermanos Gustav (Roger y Emil), y una historia de "miedo" del Conde Floyd (un show dentro de un show, similar a Krusty en Los Simpson). La parte de la animación conocida como layout fue realizada en la Argentina, en los estudios Jaime Díaz.

Betty Boop en pobre cenicienta.

Pobre Cenicienta es un cortrometraje dreado en 1934 por Fleischer Studio animados con Betty Boop,como protagonista. La primera entrada en el color de la serie Clásicos, pobre Cenicienta primera película en color Fleischer Studio, y la única aparición de Betty Boop en color durante la época de Fleischer.

En este recuento de la historia de Cenicienta, Betty es la protagonista, una pobre mujer joven obligada a ser la esclava de hecho de sus dos hermanastras feas. Betty / Cenicienta recibe la visita de su hada madrina, que le concede su deseo de asistir a la bola del príncipe, dando ropa bonita, un carro, y los zapatos de cristal tradicional. Cuando a la medianoche tiene que salir corriendo para regresar con su hada madrina, ella sale corriendo de la pista, dejando atrás su zapato. El príncipe busca en la tierra por la mujer cuyo pie encaja la zapatilla, y encuentra a su "pobre Cenicienta". Los dos están casados, y las hermanastras feas se dejan de discutir entre sí hasta que los créditos de golpe con las cabezas juntas.

Condorito el personaje de pepo el Chileno.

Condorito es el protagonista de la historieta chilena del mismo nombre. El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue y fue creado por el dibujante chileno René Ríos (mejor conocido como "Pepo"),
Existe un monumento a este personaje junto a su mascota Washington en el parque del Llano Subercasseaux, en Gran Avenida, comuna de San Miguel, el primero de una serie de monumentos de un proyecto de la década de 1990, de un "Parque de las historietas". Este proyecto fue dirigido por el escritor chileno Omar Pérez Santiago, a través del Centro Nacional de Cómics).1 Asimismo, en Concepción, lugar natal de Pepo, existe una estatua que rememora al personaje.

ANGEL LA NIÑA DE LAS FLORES

Hana no Ko Run Run (花の子ルンルン?) (conocida en Latinoamérica como Ángel, la niña de las flores, y en España como El misterio de la flor mágica o Lulu, la chica de las flores) es una serie de anime creada por Shiro Jumbo y producida por Toei Animation, la cual fue emitida originalmente en Japón desde el 9 de febrero de 1979 hasta el 8 de febrero de 1980. Cuenta con 50 episodios. Sus personajes protagonistas son: Ángel (llamada Lilí en el doblaje original nacional de España y Lulú en el más reciente utilizado en emisoras regionales), Rope (Neba en España), Katty, Malina (Tobi en España), Boris y Celli.
La música de apertura en español latinoamericano estuvo a cargo del chileno Juan Guillermo "Memo" Aguirre, alias el Capitán Memo. En España, se emitió con la sintonía original en japonés.

CUENTOS CORTOS DE DISNEY EL PEQUENO HAYAWATA

ElPequeño Hiawatha nació en un cortometraje de 9 minutos de la serie"Silly Simphonies". Este corto se estrenó el 15 de mayo de 1937.

Elnombre procede sin duda del poema épico "La canción de Hiawatha"(1855), esxcrito por Henry Wadsworth Longfellow y basado en lasleyendas de los indios Ojibwa:
Pareceser que en 1938 se publicó en Suecia una primera adaptación en cómicsde este corto, una historieta de 10 páginas que nunca se ha reeditado.

Lallegada "a lo grande" del Pequeño Hiawatha a los cómics se produjo el 10 de noviembre de 1940, dentro de la serie dominical "SillySimphonies" que se publicaba como "topper" de Mickey Mouse (ver el hilo de Mariquito López). El pequeño indio protagonizó una serie de gags, lamayoría de ellos mudos, que se publicaron en la prensa americana hastael 12 de julio de 1942. El guionista de esta serie fue Hubie Karp, y eldibujante Bob Grant.

Esta primera etapa de la serie sólo se harecopilado íntegra en cuatro álbumes italianos que aparecieron entirada limitada entre 1991 y 1993:

Yakky Doodle 17 Count to Tenant (en busca de casa)

Yakky el Garabato era un pequeño pato amarillo emplumado que es protegido por un buldog llamado Chopper del difícil Zorro Fibber que considera a Yakky como una comida anticipada.

Chopper, un buldog, tiene enormes mandíbulas. La caracterización de voz de Yakky se parece a el de pato Donald, quizás demasiado .

Yakky siempre está preparado para entrar corriendo a un peligro, por lo general en forma del antagonista principal del espectáculo, Fibber el zorro. Chopper defiende a su amigo diminuto ( Pequeño Buddy ) con ferocidad, y está siempre listo para aporrear el zorro o cualquier otro enemigo si fuera necesario. La tendencia de Yakky de ponerse en peligro nunca dibuja un reproche de Chopper, que por lo visto disfruta de su papel protector.
Yakky debutó en su propio segmento en el Espectáculo de Oso de Yogui en 1961. Yakky también apareció más tarde en Laff-a-Lympics

TIRO LOCO MAC GROW EN BANDIDO CANINO

Tiro Loco McGraw (Quick Draw McGraw, en inglés) es un personaje de dibujos animados creado por los estudios de animación Hanna-Barbera. Se trata de un caballo antropomórfico y parlante cuyas aventuras se emitieron por los canales de televisión sindicados estadounidenses el 29 de septiembre de 1959, dentro del programa infantil, que llevaba su propio nombre, el Show de Tiro Loco McGraw. Era éste el tercer programa infantil producido por Hanna-Barbera para la televisión trás Ruff y Reddy y el Show de Huckleberry Hound. El Show de Tiro Loco McGraw incluía además las series de Canuto y Canito y de Super Fisgón y Despistado, y tenía una duración de media hora.

CUENTOS CORTOS DE DISNEY EL SASTRESILLO VALIENTE

Un sastre estaba siendo molestado por siete moscas mientras trabajaba y decidió acabar con ellas inmediatamente, y así lo hizo de una sola vez. Orgulloso de su hazaña, pues la cosa no era fácil, se hizo un cinturón donde bordó Siete de un golpe, y decidió que el mundo debía conocer su proeza y así echó a andar. En el camino se encontró con un gigante que, creyendo que la frase se refería a hombres en vez de moscas, le muestra respeto. Sin embargo, el gigante le pone a prueba en numerosos ocasiones, de las que el sastrecillo valiente sale indemne gracias a su ingenio. Después de librarse de él, llega a un reino donde también la frase de Siete de un golpe es interpretada como el lema de un poderoso guerrero, e impresionados, le encargan liberar la región de dos gigantes, un unicornio y un temible jabalí que tienen atemorizados a sus habitantes. A cambio recibirá la mitad de un reino y la mano de una princesa. Nuevamente, haciendo uso de su inteligencia, el sastrecillo superará los retos que se le presentan consiguiendo después la magnífica recompensa.

TIN TIN EN EL LAGO DE LOS TIBURONES

Nació en Bélgica el 22 de mayo de 1907. Se llamaba Georges Rémi pero ha pasado a la historia como Hergé, el seudónimo con el que, a partir de 1929, firmó las peripecias de Tintín. Convertido en icono del siglo XX, el joven periodista amigo del Capitán Haddock fue el ideal de hombre de acción para su creador, un dibujante de vida gris que acertó a adivinar qué parte de la actualidad iba a convertirse en Historia. El padre de un personaje que saltó del cómic al arte pop cumple un siglo.
A lo largo de la historia de la literatura gráfica, es difícil encontrar un ejemplo de mayor identificación entre un personaje de ficción y su creador como el que representan Georges Rémi -Hergé- y Tintín. Ciertamente, todo se confunde en ambos personajes, tanto que comparten profesión y filiación: aquella escueta declaración del reportero ante la policía berlinesa en 1929 a su regreso de la Unión Soviética pudo suscribirla el dibujante sin ningún problema: "Tintín, periodista. Bruselas". Incluso, se podría decir que la biografía de uno y otro, a pesar de las peripecias del joven héroe y el sosiego de la existencia de su creador, transcurren en continua coincidencia, pues los cuarenta y siete años de vida del reportero representan la época más plena de los setenta y cinco que vivió el dibujante. Uno y otro se complementan hasta el extremo de que la biografía más completa de cada uno de ellos es la que mezcla las dos vidas; aquella que intenta explicar al uno a través de la existencia del otro, a falta de mayores datos. Tintín es el Hergéque el dibujante hubiera querido ser; el periodista que a pesar de no haber escrito nunca un artículo -sólo estuvo a punto de mandar una crónica desde la Rusia soviética, que no pudo ser rematada- estuvo presente, como un Robert Capa sin cámara, en muchos de los principales acontecimientos del siglo. No es de extrañar que recordar a uno sea recordar al otro.

BETTY BOOP

Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon, producida por Max Fleischer y lanzada por la Paramount Pictures. Por su abierta sexualidad, Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine.Fue el primer dibujo animado de una chica flapper. Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las series Fleischer's Talkartoon. Grim Natwick, animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado con base en la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Siguiendo la práctica común, Grim Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso su nuevo personaje animado era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes, hasta que Mae Questel consiguió al fin el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.


El propio Natwick reconoció después que el aspecto original de Betty Boop era bastante feo. El animador la rediseñó en 1932 para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags. Sus orejas de perro caniche de lanas blandas se volvieron pendientes en forma de aro, y su negra nariz de perro poodle se convirtió en una femenina nariz en forma de botón. Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. En sus dibujos animados propios se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Sirvió como la estrella de estudio, "novia" del personaje de Bimbo. No se bautizó oficialmente sino hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado en ser oficialmente parte de la serie de Betty Boop, y no un Talkartoon.

Algunos afirman que el primer nombre de Betty se estableció en 1931, en el dibujo animado Screen Songs, donde se llamó Betty Co-ed y tenía un cáracter completamente diferente. Aunque la propia canción puede haber llevado al bautizo final de Betty, cualquier referencia con Betty Co-ed ha sido un error. El sitio web oficial de Betty Boop describe el personaje mencionado como un prototipo de Betty. En total, había doce dibujos animados de Screen Songs que ofrecieron a Betty Boop o por lo menos un personaje similar.

CUENTO DEL AYER MERRY MELODIES EN ROOBIN HOOD

Robin Hood fue un arquetípico héroe y forajido del folclore inglés medieval.
Según la leyenda, Robin Hood era un barón llamado Robin Longstride o Robin de Loxsley, quien era de gran corazón y vivía fuera de la ley, escondido en el Bosque de Sherwood y de Barnsdale, cerca de la ciudad de Nottingham. Hábil arquero, defensor de los pobres y oprimidos, luchaba contra el sheriff de Nottingham y el príncipe Juan sin Tierra, que utilizaban la fuerza pública para acaparar ilegítimamente las riquezas de los nobles que se les oponían. En la Inglaterra del medievo, todo individuo que se oponía a los edictos reales era considerado un forajido.Los historiadores buscaron ávidamente un Robin Hood real, y encontraron personajes con nombres parecidos, que bien pudieron ser el legendario bandido, aunque en épocas posteriores al reinado de Juan sin Tierra.
Las investigaciones de Joseph Hunter revelaron que un hombre llamado Hood vivió en Locksley y Wakefield, en el condado de York. Era sobrino de un herrero al servicio de un noble, y había nacido en 1290. En 1322, Thomas, conde de Lancaster, alzó en armas a sus súbditos, entre los que se contaba Bob o Robin Hood, contra el Rey Eduardo II de Inglaterra. La rebelión fue aplastada y se supone que Robin se refugió en el campo de Barnsdale, lindante con el de Sherwood. Se supone también que Robin atacó constantemente a los comerciantes que atravesaban el campo, hasta que el propio rey y otros nobles, disfrazados de monjes, fueron por él y lograron que el bandido prometiera fidelidad al soberano. Todas estas suposiciones adosadas a los datos sobre la existencia de un Robin Hood en tiempos de Eduardo II, fueron recogidas en La pequeña gesta de Robin Hood por Wyrkyn de Worde, primero en popularizar el uso de la imprenta en Inglaterra y primero en señalar a Robin como Robert Frizhood, conde de Hunttington. Esta obra fue publicada en 1459. Hay quien sostiene que el Conde de Hunttington, un noble que en 1160 inició un enfrentamiento, tras ser despojado previamente de su Título, con el rey de Inglaterra, dio origen a tal ficción. Sin embargo, otros estudiosos insisten en situarlo en el siglo XIV bajo el nombre del forajido Robert Hood, personaje este contemporáneo del Rey Ricardo Corazón de León. El Robin histórico reaparece en registros de 1324, que prueban que recibió salarios en el palacio real. La leyenda dice por su parte que este Robin volvió a los bosques para continuar sus aventuras, hasta que, herido de muerte, se refugia en el convento de Kirklees. Antes de expirar, dispara con su arco a través de una ventana y pide que lo entierren donde caiga esa flecha. Cerca del convento, una antigua lápida señala el lugar en el que supuestamente cayó la flecha y Robin fue sepultado.
Los datos históricos arrojan como posibles personajes en los que se habría inspirado la leyenda a algunos nobles autoproscriptos. También a simples hombres de pueblo. Entre el reinado de Juan, rey de Inglaterra entre 1199 y 1216, y la aparición de las primeras baladas en el siglo XV, parece haber registros de una decena de bandidos que usaron el apelativo Robin Hood, al punto de que los historiadores creen que era la forma en que se denominaba genéricamente a los bandoleros de los bosques. En el siglo XVIII, el doctor William Stukeley atribuyó la personalidad de Robin Hood al noble Robert de Kyme, quien vivió entre 1210 y 1286. Cronológicamente, debió actuar como bandido después del reinado de Juan. En 1936, fueron publicados documentos en los que consta que en 1226 se vendieron en York muebles y enseres de un fugitivo llamado Robin Hood.
Este marco histórico permite suponer que la leyenda se inspira en la existencia de bandas armadas formadas por campesinos y leñadores que se dedicaban tanto al pillaje como a hostigar a la nobleza, luego del triunfo de la invasión normanda, en el siglo XI.
En junio de 2006, arqueólogos británicos de la Universidad de Sheffield dicen haber ubicado las ruinas de la vivienda de Robin Hood en el condado de South Yorkshire, cuestionando la tradición que afirmaba que el legendario héroe medieval había vivido en los bosques de Sherwood, en el norte de Inglaterra.
El equipo de expertos halló las ruinas de un castillo cerca de South Yorkshire y no en el condado de Nottingham, donde hasta ahora se creía había vivido el mítico personaje. La noticia puede tener un impacto negativo para Nottingham y el bosque de Sherwood, que reciben cada año miles de visitantes de todo el mundo, interesados en la vida de Robin Hood.
También se cree que su nombre era Robin Earl Huntington, aunque también conocido como Robin de Locksley

CLEMENTINE Y LA BURBUJA AZUL EN LA CASA DEL PASTEL

El otro día por razones que no me convienen explicar recordé una serie animada que llegaron a pasar, si la memoria no me falla (Aunque lo mas probable es que si), por el canal 5 , ya hace bastantes ayeres, cuando el Ruta-100 dominaban los caminos.La serie era Clementine mejor conocida en nuestro país como "La Burbuja Azul" y trataba sobre una niña que debido a un accidente en un avión quedaba en silla de ruedas y por hazares del destino conocía a una especie de genio, ángel, o sabrá Dios que cosa, la cuestión es que la llevaba a vivir aventuras ya fuera a través del tiempo o en mundos de fantasía.Cada vez que esta "hada" llamada Hemera aparecía, Clementine magicamente recobraba la habilidad de caminar y a su gatito se le aparecía un gorro de aviador con hélice con el que podía caminar y hablar, otros secundarios eran una perra y un gato viejo que también hablaban (Al menos entre ellos, no recuerdo si también con Clementine), además en la oreja del gato vivía una pulga que sabia escribir, otro ejemplo mas de Guionistas-Drogas pésima combinación.Pero no todo era miel sobre ojuelas, como villano de la serie había un demonio llamado Malmoth, que era mas malo que el sexo en prisión, el estaba enamorado de Clementine y trataba a toda costa de apoderarse de su alma y para hacerlo mandaba a alguno de sus esbirros humanos para que lo asesinaran y asi poseer su alma para toda la eternidad (Hablando de fijaciones enfermas), lo peor venia cuando fallaban, los convertía en alimañas (víboras, serpientes o tepocatas, etc) con rostro humano y las arrojaba a un pozo infernal, lógicamente para la edad que vi la serie, este villano me traumo horriblemente (Creo que a toda la generación que lo conoció), daba miedo y era bastante cruel aun para los estándares de esta época.

EL HIJO DE FRANKENSTEIN EN LOS MOUNSTRUOS

El Hijo de Frankesteín era un robot gigante inventado por un niño genio llamado Conroy, quien era hijo de un afamado científico. Buzz: Es un chico pequeño alegre e inquieto, fantasioso y dispuesto a vivir emocionantes aventuras.

 Dicho robot podía hablar, volar, nadar, disparar rayos potentes rayos y utilizar otros extraños artefactos contenidos en su cuerpo metálico.Otra estupenda serie de dibujos animados del catálogo de Hanna-Barbera que narraba la historia de un robot gigante llamado el "Hijo de Frankenstein" ("Frankenstein Junior"), el mismo que era controlado por un inteligente niño llamado Volti, quien, junto a su padre (el profesor Toleda), ayudaba a la humanidad a combatir a la maldad, con su criatura mecánica y poderosa. Estaba doblada en Puerto Rico.

LA PEQUEÑA LULU EN ATUS AMIGOS Y ENEMEGOS TAMBIEN..

LA PEQUEÑA LULÚ: ¡ARRIBA EL MPODER FEMENINO! ABAJO LOS MEDIOCRES COMO TOBBY…

Estimados amigos, en mi constante búsqueda de un tema del recuerdo fue que en una fiesta de las que se denominan “Club de Tobi” que se asocia a juntarse sólo con amigos hombres y tomar o hacer alguna otra actividad, y fue así­ que se me vino a la mente el show de “La Pequeña Lulú” que se transmití­a en Chile en el Canal 11.

Y es así­ que recordando fueron apareciendo las imágenes de la TV que se transmití­an en el Canal 11 (Cuando era el canal de la U de Chile), entre 1981 y 1983. Este programa generaba acertadamente a mi juicio (ahora más adulto) el que la historia giraba en torno a lo que hací­an los niños, pero también se incluí­an a los mayores como la señora y otros personajes como “Pepe del Salto” que era el tí­pico amigo con plata y que era siempre asediado por Lulú, quien junto a sus amigas Anita y Gloria, trataban de terminar con su exclusión del Club de Toby por ser niñas.
Sin embargo, Lulú y sus amigas siempre ganaban porque eran más astutas en sus tretas.

El Club de Toby, como ya se sabe era compuesto por niños, y no se podí­an aceptar niñas de ninguna manera, lo que exacerbaba los sentimientos feministas de Lulú; no por nada es considerada uno de los primeros personajes feministas del cómic.

Sin duda este es un clásico de clásicos, que a pesar de los años no pasa de moda. Cabe señalar que este personaje fue creado en 1935, sí­ hace más de 70 años, por Marjorie Henderson Buell, quien se hací­a llamar Marge.

Creo que uno de los factores más importantes de su éxito a través del tiempo fueron lo vigente que están, por decirlo de alguna manera, ya que creo que todos nos sentí­amos representados por alguno de los personajes:

Toby: Lí­der del grupo de niños que tienen como lema en su club: ¡No entran niñas!
Fito: Pandillero de Toby
Anita: Amiga de Lulú y hermana de Fito
Pepe: Niño rico de la pandilla
Gloria: Niña guapa de la pandilla
Memo: Amigo de LulúYO LA MIRABA CUANDO YA ERA EL CLUB DE LA PEQUEÑA LULU PERO TAMBIEN ME HAN CONTADO QUE ANTES SOLO SE LLAMABA LA PEQUEÑA LULU

MERRY MELODIES UN DIA EN EL ZOOLOGICO

              OTRO CAPITULO DE MERRIE MELODIES EN ESPAÑOL LATINO ANTIGUO PARA Q LO DISFRUTEN VOY A SUBIR DE A POKO RECUERDEN Q NO QUIERO Q ME BANEEN SALUDOS,q buenos recuerdos con las series de antes lastima q ahora no las hacen asi con ese encanto q traian,jeje los camellos fumando haciendole promocion a cammel la marca de tabaco jejeje

por eso siempre eh dicho que aunque esos dibujos los veiamos los niños de esa epoca tambien los podian ver los adultos porque ahora es que entiendo muchas cosas cuando los veo jejejE

LAS AVENTURAS DE TIN TIN EN EL TEMPLO DEL SO

Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 19761 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).
Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939 (la publicación de la octava, Tintín en el país del oro negro, quedó interrumpida en 1940 al producirse la invasión alemana de Bélgica, aunque el autor la reanudaría años después). Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.
En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.
La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes2 en más de 60 idiomas,3 sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.4 La fama de Tintín no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y racista.UNA CARICATURA MUY ANTIGUA Y MUY EUROPEA ASI QUE AQUI LA TIENES

VIVA BRAVO Y URRA EN LA BRUJA ENCANTADORA

Totalmente inspirados en Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, nuestros personajes llegaron a formar parte de los clásicos animados de los años 60.

Fueron creados por los estudios de Hanan-Barbera en 1966 y compartieron espacio con Pepe Pótamo y Magila el Gorila.

Nuestros héroes tres perros espadachines: Viva, Bravo y Hurra los más valientes mosqueteros que formaban parte de la guardia personal del rey de un pequeño país.

Por desgracia el Rey siempre acababa herido por una bala de cañón, por una estocada o por una flecha y los culpables siempre eran nuestros tres héroes.

Viva, Bravo y Hurra luchaban contra toda clase de malvados, contra dragones que escupían fuego y contra miles de peligros que acechaban en el pequeño pais.

Muy característico el grito de los tres valientes a la hora de entablar la lucha contra el enemigo.TENIA TRES AMIGOS QUE DESPUES DE VER ESTA CARICATURA LOS MENSOS SE PASABAN TODO EL DIA REPITIENDO ESTA FRASE HASTA EL CANSANCIO

CUENTOS DE DISNEY EN EL SASTRECILLO VALIENTE

Su nombre completo sería Story Place – El Rincón de los Cuentos (en ambos idiomas) y proporcionará a los niños la experiencia de entrar en una biblioteca pero de forma digital en la que encontrarán contenidos distribuídos en categorías: Preescolar, infantil y Book Hive (libros en inglés) dentro de cada uno de ellos veremos cuentos de diversa temática y actividades asociadas a cada uno de ellos, como por ejemplo, dibujos para imprimir y colorear.

EL PATITO YAKKI DOODLEN CAZERIA DE PATOS

Yakky Doodle es una serie sobre un patito de dibujos animados creado por la factoría Estadounidense de animación de Hanna-Barbera. La emisión de la serie Yakky Doodle comenzó a emitirse en los Estados Unidos en 1961, al amparo del Show del Oso Yogi, donde además de incluirse los episodios del patito, se emitian las aventuras el oso robacestas, y las del León Melquíades. Aúnque el personaje es bastante reconocible,lo cierto es que su serie no es muy conocida en España.Tal que Yakky, aunque de manera anónima, había ido apareciendo un patito en las series de Hanna-Barbera.
Así en el Show de Huckleberry Hound, visitó al Oso Yogi en los episodios Huésped Exigente y en Pato con Suerte.
En Canuto y Canito llegó a salir en tres capítulos. En el episodio 20 de la primera temporada en Vamos a los Patos (Gone to the Ducks) en el que interpreta a El Patito Huérfano. Trás su primera aparición vuelve en la segunda temporada en segundo capítulo de la segunda temporada en Yuk Yuk Duck y por último en Deja al Pato fuera (Let´s The Duck Out).
También apareció en el Show del Oso Yogi tanto en su serie como en la de sus compañeros ya que en un episodio de el León Melquíades apareció el dichoso patito, que complicaba las cosas. Era un preámbulo a una serie anunciada.UN TIERNO PATITO QUE SIEMPRE SE SALE CON LA SUYA Y APARTE DE TIERNO NOS DIVERTIA MUCHO DE NIÑOS

MERRY MELODIES EN YO SOLO PASABA POR AQUI

Merrie Melodies, también conocida como Fantasías animadas de ayer y hoy, es el nombre de una serie de dibujos animados distribuida por Warner Bros. Pictures entre 1931 y 1969. La serie fue producida por Leon Schlesinger Productions hasta 1944, cuando Schlesinger vendió su estudio a Warners. El estudio Warner Bros. Cartoons, Inc. continuó produciendo la serie hasta 1964. SI QUE ESTA MUY BUENA ESTA CARICATURA TE GUSTARA COMO AMI EN MI INFANCIA DISFRUTALA Y QUE TE DIVIERTAS

LOS PITUFOS EN EDUCANDO A GOLOSO

Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs) es una serie de cómic franco-belga creada por el historietista Peyo para el semanario Le Journal de Spirou en 1958. Narra las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño y ha gozado de adaptaciones a series de dibujos animados, una película y videojuegos.El nombre original de los pitufos es schtroumpfs en francés; Schlümpfe en alemán; smurfen en holandés; puffi en italiano; smurfs en inglés; hupikék törpikék en húngaro; smerfy en τρουμφάκια en griego; pottokiak en euskara. En el doblaje en gallego se mantuvo el nombre pitufos de la versión española.
Según cuenta Alfons Moliné,1 el origen del nombre “Pitufos” se debe a que cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista “Strong”, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original “Schtroumpf” y enseguida recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folklore catalán (y título de la más célebre revista infantil de anteguerra en catalán). De ahí derivó el nombre de “Los Pitufos”, que se mantendría en las siguientes versiones españolas (menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como “Los Tebeítos”2 ).
El nombre catalán de barrufets, surgido en 1967 en la revista “Cavall Fort” (estos personajes se estrenaron en catalán dos años antes de hacerlo en castellano), ideado por el traductor y lingüista Albert Jané, no es un vocablo inventado, ya que existía en dicho idioma y significaba algo así como “duende” o “diablillo”. De hecho, hay en Cataluña personas apellidadas Barrufet.AHORA QUE SE PUSIERON OTRA VEZ DE MODA CON SU NUEVA PELICULA AQUI LOS TIENES PARA TI

POPEYE EL MARINO EN TOPO AMBRIENTO

Popeye el marino es un famoso personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar1 y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, en la edición del The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929.
Su nombre proviene del inglés Pop-eye /pɒpaɪ/ que literalmente significa Ojo saltón, pero que se refiere a su ojo tuerto, término común en los marineros.En la mayoría de sus apariciones, Popeye es caracterizado como un marinero independiente con una peculiar forma de hablar, músculos de los antebrazos super desarrollados y una omnipresente pipa de caña de maíz en su boca. Tiene el cabello rojo y una prominente quijada. Generalmente es dibujado con su ojo izquierdo de color azul. Jamás se ha revelado cómo perdió el derecho.
Su extraño humor se reparte en una serie de aventuras a lo largo del mundo en las cuales se ha enfrentado a diversos enemigos, siendo el más conocido Bluto o Brutus. Una de las características más conocidas de este personaje es el consumo de espinacas, las cuales aumentan su fuerza a límites sobrehumanos.
No se sabe con exactitud a qué rama de las fuerzas armadas sirvió Popeye. Aunque nunca se le ha mostrado sirviendo a la marina en ninguna de sus tiras cómicas, las series animadas lo han relacionado con los Guardacostas de los Estados Unidos (Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves de Fleischer Studios), la Armada de los Estados Unidos (cortometrajes producidos por Fleischer/Famous Studios durante la Segunda Guerra Mundial) o la United States Merchant Marine.VIEJISIMA ESTA CARICATURA RECUERDO HABERLA VISTO POR HAYA POR EL SETENTA Y TANTOS Y SI QUE NOS DIBERTIA Y ME DIO MUCHO GUSTO MIRARLA DE NUEVO

PANCHO Y RANCHO EN RANA ATLETICA

Esta genial, son unas ranas bien tontas que se la pasan peleando y las pasan por boomerang a las 2 am, y como Chowi no tiene naaaaada más que hacer pues ahí está chowi poniendo su despertador a las 2 de la mañana para verlas JAJAJAJAJA. Las anuncian como Pancho y Rancho, y estaba histérica porque quería una foto de las ranas hasta que la encontré!!!

Pero estoy desilusionada jajaja, porque el otro día prendí mi tv a esa hora, y ZAZ!!! ya no pasan y ahora en su lugar ponen una caricatura de un gato como rosa (como si fuera cucho el de Don Gato), pero no recuerdo como se llama, y es un gato como afeminado (por no decir que GAY) jajajajaja.

Creo que redactaré una carta a los directivos de Boomerang para que regrese Pacnho y Rancho en sus aventuras alimenticias.FUE UNA CARICATURA QUE HERA UN INTERMEDIO EN EL PROGRAMA DE LA PANTERAROSA PERO SI QUE FUERON MUY DIVERTIDAS ESTE PAR DE RANAS COMICAS AQUI ESTAN

MR MAGOO YA TE ACORDASTE DE EL

Quincy Magoo (o simplemente Mr. Magoo) es un personaje de dibujos animados creada en el estudio de animación UPA en 1949. La voz de JimBackus, Quincy Magoo es un jubilado de ricos, de baja estatura que se mete enuna serie de situaciones difíciles como consecuencia de su miopía, agravadapor su obstinada negativa a admitir el problema. Sin embargo, a través derayas extraña de la suerte, la situación parece que siempre trabajo en sí mismopara él, dejándolo peor que antes.Las personas afectadas (o animales) por consiguiente, tienden a pensar que esun loco, en lugar de ser corto de vista. En los dibujos animados más tarde,también es actor, y en general una competentes, excepto por su discapacidad visual.ESTE VIEJO CEGATON Y SUERTUDO NOS ARRANCO MUCHAS CARCAJADAS Y CUANDO ME TOPE CON SUS CAPITULOS LOS TRAJE PARA USTEDES DISFRUTENLOS

GASPARIN EL FANTASMA AMISTOSO EN EL OSITO

LAS CARICATURAS ANTIGUAS DE ESTE FANTASMA AMIGABLE SI ME GUSTABAN MUCHO PERO LAS SERIES NUEVAS QUE SACARON RECIENTEMENTE COMO QUE PERDIERON LA ESENCIA QUE TENIAN EN UN PRINCIPIO PERO BUENO ESTE CAPITULO ES UNO DE LOS QUE TODAVIA SON ANTIGUOS Y CONTIENEN ESA MAGIA DE LA QUE HABLABA ASI QUE ES EL MOMENTO DE DECIRTE AQUI ASI QUE A ADIVERTIRTE

DON PEPINO VAMOS A LA CAMA

PROGRAMA MUY VIEJO QUE NOS ENVIABA A LA CAMA A DORMIR A LO MEJOR TE ACUERDAS DE ESTA CORTINILLA QUE MARCABA EL FINAL DE LA BARRA IN
EL AYER:

EL HOY?????

EL CONEJO BUGSBONEY

MIRA COMO BUGS LE DA UNA LECCION A ESTE PELON DE HELMER GRUÑON EN SU BARBERIA Y TODO ATRAVEZ DE LA DANZA Y LA ASTUCIA,PERO ESO SI CON MUCHISIMO HUMOR QUE ES COMO BUGS SABE HACERLO ASI QUE PREPARATE PARA REIR

CASIMIRO A LA CAMA ES HORA DE DORMIR

Tras la familia Telerín y los Televicentes y antes de Telín, Telán, Telón y los Lunnis, en TVE era Casimiro el que nos mandaba a la cama (no exactamente a dormir, que no conozco ningún niño que cayera en brazos de Morfeo nada más tocar las sábanas). Los infantes de los 80 también tuvimos nuestro propio dibujo que nos daba ese mensaje puñetero sin que nos fastidiara demasiado.
De hecho, la cancioncilla que entonaba este monstruo peludo era más que marchosa así que en vez de adormilarnos, nos animaba. El bichejo fue creado por el dibujante argentino Jorge de los Ríos y es que en principio se planteaba la posibilidad de producir una serie protagonizada por Casimiro pero todo se quedó en este cortinilla debido a la mala situación económica que atravesaba aquel país.
A España llegó en 1981 y se emitió durante dos años, el éxito fue enorme, se editaron un par de discos y se publicaron unos cuantos libros con las aventuras del personaje. ¿Quién no recuerda con qué ritmo se lavaba los dientes mientras movía sus caderas?
Casimiro dormía en una desvencijada mansión cuyo interior estaba aún peor de lo que nos hacía suponer la fachada. Aparentemente ése era el ambiente que a él le convenía dada su condición de ser extraño. Un pequeño reptil sin identificar pero con apariencia de dinosaurio jibarizado dormía a sus pies y tanto el cepillo de dientes como la lámpara tenían vida propia.
Os dejo con el video, el que todos conocéis peroooo con la voz original, que es la misma que nosotros escuchábamos aunque con los giros porteños:
RECUERDAN QUIEN LOS MANDA A LA CAMA A DORMIR QUE ACASO NO HERA CASIMIRO? SI RECUERDAS EL QUE CERRABA EL HORARIO INFANTIL PARA LOS NIÑOS,

RECUERDAS AL NEGRITO BOSKO EN CHOCANDO EL BARCO

Bosko es un personaje animado creado por Hugh Harman y Rudy Ising.Bosko fue el primer gran éxito de Warner Bros Studios y la estrella de una docena de cortometrajes de Looney TunesBOSKO SI QUE FUE TODO UN CLASICO RECUERDO QUE LO MIRABAMOS EN BLANCO Y NEGRO SUS AVENTURAS Y OCURRENCIAS HERAN GENIALES COMO NOS DIVERTIAMOS.

LAS HURRACAS PARLANCHINAS EN CAZANDO ALCES

LOS AMIGOS PARLANTES PAJARRACOS COMO SIEMPRE DESEANDOSE HACERSE RICOS SIN TRABAJAR BUSCAN LA MANERA DE ESTAFAR A UN RICO MAGNATE HACIENDOSE PASAR POR SU NOVIA PERDIDA,JAJAJA SI QUE ESTAN DE LOCURA Y PARA REIRTE COMO LOCO ESTE CAPITULO LLENO DE HUMOR

EL COYOTE SE COME AL CORRECAMINOS

DE NIÑO COMO ME DAVA TRISTESA MIRAR LO QUE SUFRIA EL COYOTE TRATANDO DE COMERSE AL CORRECAMINOS, Y PENSABA POBRE GOLPIADO GASTANDO TANTO DINERO Y OTRA NOCHE A LA CAMA SI NADA QUE CENAR HASTA QUE MIRE ESTE CAPITULO ESTA GENIAL NO TE LO PUEDES PERDER....JAJAJAJ